Kunst einrahmen, Rahmen, Passepartouts und Verglasung erklärt
Wann sich ein Rahmen lohnt und wann nicht, wie Passepartout und Verglasung ein Werk schützen und wie Sie einen Rahmen wählen, der zur Kunst und zu Ihren Wänden passt.
Ein Rahmen hat zwei Aufgaben. Er schützt das Werk, und er bereitet ihm die Bühne. Ein guter Rahmen erfüllt beides so leise, dass Sie nur die Kunst bemerken, während ein schlechter eine zarte Zeichnung bedrängen oder eine kraftvolle Leinwand schrumpfen lassen kann. Wer ein paar grundlegende Entscheidungen versteht, vom Passepartout bis zur Verglasung, spricht leichter mit dem Rahmenmacher und erkennt, worauf es bei jedem Werk wirklich ankommt.
Rahmen oder kein Rahmen
Nicht jedes Werk braucht einen Rahmen. Gemälde auf aufgespannter Leinwand werden oft ungerahmt gezeigt, besonders zeitgenössische Arbeiten, deren Kanten bemalt oder sauber umgeschlagen sind. Viele Künstler wollen sie genau so, deshalb lohnt sich die Nachfrage, bevor Sie etwas hinzufügen.
Braucht eine Leinwand doch einen Rahmen, ist ein , auch Schattenfugenleiste genannt, eine beliebte moderne Wahl. Die Leinwand sitzt in einem L-förmigen Profil mit einer schmalen Fuge von wenigen Millimetern ringsum, sodass das Gemälde zu schweben scheint. Seine Kanten bleiben sichtbar, und der Rahmen schützt die Ecken, wenn das Werk angefasst oder transportiert wird.
Arbeiten auf Papier, von Zeichnungen und Aquarellen bis zu Drucken und Fotografien, brauchen fast immer einen Rahmen mit Verglasung. Papier reagiert empfindlich auf Licht, Staub, Berührung und Feuchtigkeit, und das gesamte Rahmenpaket dient ihm als schützende Hülle.
Rahmenstile und wozu sie passen
Vergoldete Rahmen tragen eine jahrhundertealte Tradition. Bei der wird Blattgold über Schichten aus Kreidegrund und einer feinen farbigen Tonerde, dem Poliment, gelegt und dann an ausgewählten Stellen mit einem glatten Stein auf Spiegelglanz poliert. Die Ölvergoldung verwendet stattdessen ein langsam trocknendes Anlegeöl und ergibt einen weicheren, matten Schimmer. Gold passt zu Gemälden alter Meister und zu vielen Werken des 19. Jahrhunderts, und um zeitgenössische Arbeiten mit warmen Farben kann es überraschend frisch wirken.
Holzrahmen, aus naturbelassener Eiche, Nussbaum oder Esche oder mit farbiger Oberfläche, sind vielseitig und warm. Metallrahmen, meist schlanke Aluminiumprofile, ergeben eine klare, moderne Linie, die zu Fotografie und grafischen Drucken passt. Objektrahmen, tiefe Rahmen mit Abstand zwischen Verglasung und Rückwand, nehmen Objekte, Textilien und schwebend montierte Arbeiten auf Papier auf.
- Gemälde alter Meister oder des 19. Jahrhunderts: vergoldet oder dunkles Holz, idealerweise im Stil der Epoche
- Zeitgenössische Leinwand: ungerahmt oder ein schlichter Schattenfugenrahmen
- Zeichnung oder Aquarell: helles Holz oder weißer Rahmen mit großzügigem Passepartout
- Fotografie: schlanker Metall- oder Holzrahmen, oft mit weißem Passepartout
- Objekt, Textil oder Blatt mit : Objektrahmen mit schwebender Montage
Passepartouts, Ränder und schwebende Montage
Ein Passepartout ist der Kartonrand zwischen Werk und Rahmen. Es gibt dem Auge Raum zum Atmen und hält, ebenso wichtig, die Verglasung von der Oberfläche des Werks fern. Passepartoutränder liegen üblicherweise zwischen etwa 4 und 10 cm. Kleine Werke wirken mit großzügigen Rändern oft am besten, denn diese lassen sie kostbarer erscheinen, nicht weniger kostbar.
Traditionelle Rahmenmacher schneiden den unteren Rand oft etwas breiter als den oberen und die seitlichen und setzen das Werk so in die . Weil das Auge den Mittelpunkt eines Bildes etwas oberhalb der tatsächlichen Mitte verortet, lässt ein breiterer unterer Rand das Werk richtig platziert wirken. Viele zeitgenössische Rahmenmacher bevorzugen gleiche Ränder für eine klarere Wirkung im Stil einer Galerie.
Die schwebende Montage funktioniert anders. Statt eines Passepartouts mit Fensterausschnitt, das die Kanten bedeckt, liegt das Blatt auf einer Trägerplatte, manchmal auf einem verborgenen Abstandhalter erhöht, sodass alle vier Kanten sichtbar sind. Das passt zu Drucken und Zeichnungen auf handgeschöpftem Papier mit Büttenrand, dem weichen, unregelmäßigen Rand, den die Schöpfform hinterlässt. Abstandhalter im Rahmen verhindern, dass die Verglasung das Papier berührt.
Ein guter Rahmen schützt das Werk und bereitet ihm die Bühne, so leise, dass Sie nur die Kunst bemerken.
Konservatorische Rahmung und Standardrahmung
Die Standardrahmung verwendet, was gerade zur Hand ist, manchmal auch säurehaltige Rückwände aus Pappe und gewöhnliches Klebeband. Über die Jahre wandern Säuren ins Papier und verursachen braune Linien und brüchige Kanten, während Klebeband Flecken hinterlässt und sich nur schwer entfernen lässt. Die verwendet Materialien, die das Werk schützen und reversibel sind, sodass sich später alles ohne Schaden wieder auseinandernehmen lässt.
- Passepartouts und Rückwände aus säurefreiem Baumwollkarton oder Karton in konservatorischer Qualität
- Scharniere aus Japanpapier, befestigt mit Weizenstärkekleister, der sich mit Feuchtigkeit wieder lösen lässt
- Kein Selbstklebeband und kein dauerhafter Klebstoff an einem wertvollen Werk
- Verglasung mit UV-Filter
- Ein Passepartout oder Abstandhalter, die die Verglasung von der Oberfläche fernhalten
- Eine versiegelte Rückseite gegen Staub und Insekten
Für wertvolle oder persönlich bedeutsame Arbeiten auf Papier lohnen sich die Mehrkosten einer konservatorischen Rahmung. Für ein günstiges Poster dürfen Sie getrost Standardmaterialien wählen.
Glas, Acrylglas und Spiegelungen
Gewöhnliches Floatglas ist klar und günstig, aber spiegelnd, und gegen ultraviolettes Licht hilft es kaum. Eine Verglasung mit UV-Filter blockiert den Großteil der UV-Strahlung, für konservatorische Qualitäten werden meist etwa 97 bis 99 Prozent angegeben. Sie verlangsamt das Verblassen, verhindert es aber nicht, denn auch sichtbares Licht schadet, und daher bleibt wichtig, wo Sie das Werk aufhängen.
Entspiegeltes Glas trägt Beschichtungen, die Reflexionen so stark mindern, dass das Glas zu verschwinden scheint. Es ist die teuerste Lösung und in hellen Räumen oder gegenüber Fenstern die lohnendste. Acrylglas ist leichter und bruchsicher und deshalb die übliche Wahl für sehr große Werke, Kinderzimmer und Wanderausstellungen. Gewöhnliches Acrylglas kann sich statisch aufladen und lose Pigmente anheben, deshalb brauchen Pastelle und Kohlezeichnungen antistatisches Acrylglas oder Glas.
Rahmen, Wand und Budget
Ein Rahmen lebt an einer Wand, betrachten Sie also beides zusammen. Dunkle Rahmen auf hellen Wänden erzeugen kräftige Konturen und passen zu grafischen Arbeiten, während helle oder naturbelassene Rahmen auf hellen Wänden weich und ruhig wirken. Gold leuchtet vor tiefen Farben wie Grün, Blau oder Rot. Auf einer unruhigen Tapete geben ein breites Passepartout und ein schlichter Rahmen dem Werk eine ruhige Insel.
Das Budget folgt der Logik der Konservierung: Geben Sie zuerst für das aus, was schützt. Gute Passepartouts, Scharniere und eine Verglasung mit UV-Filter sind für eine Arbeit auf Papier wichtiger als eine aufwendige Profilleiste. Die Kosten einer Rahmung schwanken stark je nach Größe, Material und Arbeitsaufwand, bitten Sie daher um ein schriftliches Angebot, das jeden Bestandteil aufführt. Bevor Sie einen Rahmenmacher aufsuchen, können Sie im Rahmen-Studio Kombinationen aus Rahmen, Passepartout und Wandfarbe ausprobieren.
Begriffe in diesem Artikel
- Schattenfugenrahmen
- Ein Rahmen für Leinwände mit L-förmigem Profil und schmaler Fuge, sodass das Gemälde darin zu schweben scheint.
- Polimentvergoldung
- Vergoldung, bei der Blattgold über Kreidegrund und Poliment gelegt und stellenweise auf Spiegelglanz poliert wird.
- Optische Mitte
- Passepartoutzuschnitt mit etwas breiterem unterem Rand als oben und seitlich, damit das Werk richtig platziert wirkt.
- Büttenrand
- Der weiche, unregelmäßige Rand von handgeschöpftem Papier, oft durch schwebende Montage sichtbar gemacht.
- Konservatorische Rahmung
- Rahmung mit stabilen, reversiblen Materialien wie säurefreien Passepartouts, Papierscharnieren und Verglasung mit UV-Filter.
Leser fragen
Braucht jedes Gemälde einen Rahmen?
Nein. Viele Gemälde auf aufgespannter Leinwand, besonders zeitgenössische mit bemalten oder sauber umgeschlagenen Kanten, sind dafür gedacht, ungerahmt zu hängen. Wenn Sie mehr Schutz oder eine abgeschlossene Wirkung wünschen, hält ein Schattenfugenrahmen die Kanten sichtbar und schützt zugleich die Ecken. Arbeiten auf Papier sind etwas anderes: Sie brauchen fast immer einen Rahmen mit Verglasung, der sie vor Staub, Berührung und Licht schützt.
Reicht Glas mit UV-Filter, um eine Arbeit auf Papier zu schützen?
Es hilft sehr, reicht allein aber nicht aus. Eine Verglasung mit UV-Filter blockiert den Großteil der ultravioletten Strahlung, doch auch sichtbares Licht lässt empfindliche Materialien mit der Zeit verblassen. Kombinieren Sie sie mit säurefreien Passepartouts und Scharnieren, hängen Sie das Werk fern von direktem Sonnenlicht und hellen Spots auf und wechseln Sie sehr empfindliche Stücke ab, damit sie einen Teil des Jahres im Dunkeln ruhen.
Was ist der Unterschied zwischen einem Passepartout und einer schwebenden Montage?
Ein Passepartout ist ein Karton mit einem ausgeschnittenen Fenster, das die Kanten des Werks bedeckt und die Verglasung von seiner Oberfläche fernhält. Bei einer schwebenden Montage liegt das ganze Blatt auf einer Trägerplatte, alle vier Kanten bleiben sichtbar, oft ist es leicht erhöht. Die schwebende Montage passt zu Papieren mit Büttenrand und braucht Abstandhalter, damit die Verglasung das Blatt nicht berührt.
