Kunst und Architektur, vom Fresko bis zur Kunst am Bau
Über weite Strecken der Geschichte entstand Kunst für Gebäude. Von Fresken und Glasfenstern bis zu Kunst am Bau und Land Art: wie Künstler und Architekten Räume gemeinsam gestalten.
Lange bevor Kunst in Rahmen hing, war sie Teil von Gebäuden. Wände wurden bemalt, Kuppeln mit Mosaik überzogen und Fenster mit farbigem Glas gefüllt. Die Vorstellung, ein Bild sei ein tragbares Objekt für Sammler, ist vergleichsweise jung. Wer betrachtet, wie Kunst und Architektur zusammengewirkt haben, versteht viele der Orte besser, die wir besuchen, von mittelalterlichen Kapellen bis zur Eingangshalle eines Rathauses aus der Nachkriegszeit.
Bemalte Wände, schimmernde Kuppeln und farbiges Licht
ist Malerei auf feuchtem Kalkputz. Während der Putz trocknet, wird das Pigment in die Wand selbst eingebunden, und deshalb haben die besten Fresken Jahrhunderte überdauert. Die Maler arbeiteten in täglichen Abschnitten, den giornate, und trugen jeweils nur so viel Putz auf, wie sie bemalen konnten, bevor er abband. Giottos Zyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua, um 1305 vollendet, ist eines der großen frühen Beispiele, mit Bildern und Architektur, die als ein einziges Ganzes geplant wurden.
Mosaik setzt Bilder aus kleinen Würfeln aus Stein und Glas zusammen, den , die in Mörtel gedrückt werden. In der Basilika San Vitale in Ravenna, geweiht im Jahr 547, schimmern die Felder mit Kaiser Justinian und Kaiserin Theodora in Goldglas, das das Licht einfängt und verändert, während Sie sich durch die Kirche bewegen.
Glasmalerei verwandelt eine Wand in ein Bild aus Licht. Die Sainte-Chapelle in Paris, geweiht 1248, ist das bekannteste Beispiel: Ihre Oberkapelle scheint Wände aus Glas statt aus Stein zu haben. In jedem dieser Fälle arbeiteten die Künstler innerhalb der Logik des Gebäudes, seines Lichts, seiner Höhe und seines Zwecks.
Das Bauhaus und das Gesamtkunstwerk
Im 19. Jahrhundert kam der Begriff für ein Werk auf, in dem jede Kunstform einer einzigen Vision dient. Richard Wagner verwendete ihn für seine Vorstellungen von der Oper, und um 1900 übertrugen Architekten und Gestalter ihn auf Gebäude, Innenräume, Möbel und sogar Besteck.
Das Bauhaus, 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet, gab der Idee eine neue Richtung. Sein Gründungsmanifest stellte das Bauen in den Mittelpunkt allen schöpferischen Schaffens und rief Künstler und Handwerker zur Zusammenarbeit auf, ohne die alte Trennung zwischen freier und angewandter Kunst. Maler, Weber, Metallhandwerker und Architekten teilten sich Werkstätten, und nach der Schließung der Schule 1933 verbreitete sich ihr Einfluss in der ganzen Welt.
Die Architekten der Moderne begrüßten Ornament nicht immer, doch viele Bauten des 20. Jahrhunderts wurden mit Blick auf die Kunst geplant. Henri Matisse entwarf die Rosenkranzkapelle in Vence, geweiht 1951, bis hin zu ihren Glasfenstern, der Ausstattung und den Messgewändern der Priester, ein spätes Beispiel dafür, wie ein einzelner Künstler einen ganzen Raum gestaltet.
Prozent für Kunst, ein Anteil des Budgets für Künstler
Nach dem Zweiten Weltkrieg machten mehrere Länder die Verbindung von Kunst und Bauen zur Politik. Das Prinzip, oft Prozent für Kunst genannt, ist einfach: Ein kleiner Teil des Baubudgets öffentlicher Gebäude wird für Kunst reserviert, die für dieses Gebäude oder seine Umgebung entsteht.
In Deutschland geht die auf einen Beschluss des Bundestags vom Januar 1950 zurück. Bundesrichtlinien aus den 2000er-Jahren staffelten den Anteil nach der Größe des Projekts, ungefähr zwischen 0,5 und 1,5 Prozent der Baukosten, und viele Länder und Städte haben eigene Regeln. Die Ergebnisse reichen von Wandbildern und Reliefs in Schulen der Nachkriegszeit bis zu zeitgenössischen Installationen in Regierungsgebäuden.
Frankreichs 1% artistique gilt seit 1951 für öffentliche Gebäude und hat Tausende von Aufträgen finanziert. In den Vereinigten Staaten führte Philadelphia 1959 das erste städtische Programm ein, und viele Städte und Bundesstaaten folgten. Irland führte 1978 sein Per Cent for Art Scheme ein. Ausgewählt wird meist über Wettbewerbe oder Einladungen, mit Jurys, in denen Künstler, Architekten und die künftigen Nutzer des Gebäudes zusammenkommen.
Wandbilder, Land Art und Skulpturenparks
Kunst für den öffentlichen Raum entsteht nicht nur über formale Programme. In Mexiko gab die Regierung nach der Revolution in den 1920er-Jahren große Wandbilder für öffentliche Gebäude in Auftrag, und Maler wie Diego Rivera und José Clemente Orozco erzählten darin die Geschichte des Landes einem breiten Publikum. Der mexikanische Muralismus regte anderswo Wandbildprogramme an, und sein Geist lebt in Gemeinschaftswandbildern und beauftragter Street Art in Städten auf der ganzen Welt weiter.
Die ließ Gebäude ganz hinter sich. 1970 schuf Robert Smithson Spiral Jetty, eine Spirale aus schwarzem Basaltgestein, die in den Großen Salzsee in Utah hineinragt und je nach Wasserstand verschwindet und wieder auftaucht. Skulpturenparks bieten eine sanftere Begegnung von Kunst, Landschaft und Architektur, mit Werken vor Hecken, Rasenflächen, Wasser und offenem Himmel.
Die Vorstellung, ein Bild sei ein tragbares Objekt für Sammler, ist vergleichsweise jung.
Wie Künstler und Architekten heute zusammenarbeiten
Die besten Kooperationen beginnen früh. Kommt ein Künstler schon in der Entwurfsphase zum Projekt, kann das Werk das Gebäude selbst prägen: eine Decke, eine Fassade, die Art, wie Tageslicht in ein Treppenhaus fällt. Wird Kunst erst ganz am Ende hinzugefügt, endet sie oft als Dekoration auf irgendeiner Wand, die übrig geblieben ist.
Büros, Krankenhäuser, Universitäten und Verkehrsknotenpunkte verstehen Kunst zunehmend als Teil dessen, wie ein Ort funktioniert, und nicht als Zugabe. Kunst kann Menschen helfen, sich zurechtzufinden, einem langen Flur eine Identität geben oder einen Warteraum ruhiger machen. Aufträge von Unternehmen folgen derselben Logik wie Prozent-für-Kunst-Programme, selbst wo keine Regel sie vorschreibt.
Zu Hause gilt das Prinzip im Kleinen. Eine Nische, die für eine Skulptur geplant ist, eine Wand, die für eine große Leinwand frei bleibt, oder eine Beleuchtung, die installiert wird, bevor die Farbe an die Wand kommt: All das behandelt Kunst als Teil der Architektur und nicht als nachträglichen Einfall.
Begriffe in diesem Artikel
- Fresko
- Malerei auf feuchtem Kalkputz, sodass das Pigment beim Trocknen in die Wand eingebunden wird.
- Tesserae
- Die kleinen Würfel aus Stein, Glas oder Keramik, aus denen ein Mosaik zusammengesetzt wird.
- Gesamtkunstwerk
- Ein Werk, in dem Architektur, Malerei, Gestaltung und andere Künste einer einzigen Vision dienen.
- Kunst am Bau
- Kunst, die aus einem Anteil der Baukosten für Bundesbauten und andere öffentliche Gebäude in Auftrag gegeben wird.
- Land Art
- Kunst in und aus der Landschaft, oft in großem Maßstab und mit natürlichen Materialien wie Gestein und Erde.
Leser fragen
Was bedeutet Prozent für Kunst?
Prozent für Kunst bezeichnet eine Regel, nach der ein kleiner Teil des Baubudgets öffentlicher Gebäude für Kunst an diesem Gebäude oder in seiner Umgebung ausgegeben wird. Die deutsche Kunst am Bau stammt von 1950, Frankreichs 1% artistique von 1951, und Philadelphia führte 1959 das erste städtische Programm in den Vereinigten Staaten ein. Viele Länder, Regionen und Städte haben heute eigene Varianten.
Wo kann ich Kunst sehen, die für Gebäude geschaffen wurde?
Fast überall. Kirchen und Kapellen bergen Fresken, Mosaiken und Glasfenster, und viele öffentliche Gebäude aus den Nachkriegsjahrzehnten haben Wandbilder, Reliefs oder Skulpturen, die eigens für sie in Auftrag gegeben wurden. Manche Parlamente und Regierungsgebäude bieten Kunstführungen an, und örtliche Tourismusbüros veröffentlichen oft Rundgänge zur Kunst im öffentlichen Raum. Der Zugang zu genutzten Gebäuden ist unterschiedlich geregelt, prüfen Sie daher vorher die eigenen Informationen des Gebäudes.
