Kunstrichtungen im Überblick, von der Renaissance bis zur Pop Art
Siebzehn Kunstrichtungen in einem kompakten Leitfaden: wann sie entstanden, was sie wollten, wie Sie sie an der Museumswand erkennen und nach welchen Künstlern Sie zuerst suchen sollten.
Kunstrichtungen sind Bezeichnungen, mit denen Künstler, Kritiker und Historiker Werke zusammenfassen, die Ideen, Techniken oder einen Zeitpunkt teilen. Sie sind nützliche Wegweiser, keine starren Schubladen: Laufbahnen überschneiden sich, Künstler schlagen neue Richtungen ein, und Datierungen sind stets ungefähr. Dieser Leitfaden gibt Ihnen das Wesentliche zu siebzehn Richtungen der westlichen Kunst an die Hand, damit Sie einordnen können, was Sie im Museum sehen.
Renaissance bis Rokoko, etwa 1400 bis 1770
Renaissance (etwa 1400 bis 1600). Von Florenz ausgehend entdeckten Künstler die klassische Antike wieder und entwickelten die , überzeugende Anatomie und ausgewogene Kompositionen. Achten Sie auf ruhige, idealisierte Figuren in klarem, messbarem Raum. Wichtige Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael.
Manierismus (etwa 1520 bis 1600). Nach der Hochrenaissance dehnten Maler die Regeln: gestreckte Körper, verdrehte Posen, gedrängter oder mehrdeutiger Raum und kühle, unerwartete Farben. Parmigianinos Madonna mit dem langen Hals in den Uffizien in Florenz ist das Lehrbuchbeispiel. Halten Sie auch nach Pontormo und Bronzino Ausschau.
Barock (etwa 1600 bis 1750). Dramatik, Bewegung und starke Kontraste von Hell und Dunkel, als bezeichnet, oft im Dienst der katholischen Kirche oder königlicher Macht. Achten Sie auf Diagonalen, theatralische Gesten und Figuren wie im Scheinwerferlicht. Wichtige Künstler: Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Peter Paul Rubens und, in der Niederländischen Republik, Rembrandt.
Rokoko (etwa 1720 bis 1770). Leichter, verspielt und dekorativ, in Frankreich entstanden. Erwarten Sie Pastellfarben, geschwungenes Ornament, Gartenfeste und Liebeständelei. Wichtige Künstler: Antoine Watteau, François Boucher und Jean-Honoré Fragonard, dessen Gemälde Die Schaukel in der Wallace Collection in London hängt.
Revolution und Wirklichkeit, etwa 1760 bis 1880
Klassizismus (etwa 1760 bis 1830). Eine nüchterne Rückkehr zum antiken Griechenland und zu Rom, mit klaren Umrissen, stabilen Kompositionen und moralischen Themen. Jacques-Louis Davids Der Schwur der Horatier im Louvre und die Marmorskulpturen von Antonio Canova sind typisch.
Romantik (etwa 1790 bis 1850). Gefühl, Fantasie und die Macht der Natur, in der sich zeigt, treten an die Stelle der Vernunft. Achten Sie auf Stürme, Ruinen, einsame Figuren und eine lockere, ausdrucksstarke Pinselführung. Wichtige Künstler: Caspar David Friedrich, J. M. W. Turner, Eugène Delacroix.
Realismus (etwa 1840 bis 1880). Maler wie Gustave Courbet und Jean-François Millet zeigten einfache Menschen, Arbeit und ländliches Leben ohne Idealisierung, oft in einem Format, das einst der Historienmalerei vorbehalten war. Achten Sie auf alltägliche Themen, die mit großem Ernst behandelt werden.
Vom Impressionismus zum Kubismus, etwa 1870 bis 1920
Impressionismus (etwa 1870 bis 1890). Die Künstler malten im Freien, fingen wechselndes Licht mit schnellen, sichtbaren Strichen in leuchtenden Farben ein und organisierten ab 1874 eigene, unabhängige Ausstellungen. Wichtige Künstler: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Edgar Degas.
Postimpressionismus (etwa 1885 bis 1905). Eine lose Bezeichnung, geprägt vom englischen Kritiker Roger Fry für eine Ausstellung 1910 in London, für Künstler, die auf dem Impressionismus aufbauten, aber mehr Struktur, Symbolik oder Gefühl wollten. Wichtige Künstler: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat.
Expressionismus (etwa 1905 bis 1925). Verzerrte Formen und intensive, unnatürliche Farben drücken eher innere Empfindungen als die äußere Erscheinung aus. In Deutschland gingen die 1905 in Dresden gegründete Gruppe Die Brücke und der 1911 in München entstandene Blaue Reiter voran. Wichtige Künstler: Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc.
Kubismus (etwa 1907 bis 1920). Pablo Picasso und Georges Braque zerlegten Gegenstände in Facetten und zeigten mehrere Ansichten zugleich, später ergänzt durch und aufgeklebtes Papier. Achten Sie auf zersplitterte Stillleben und Porträts in Braun, Grau und gedämpftem Grün.
Bauhaus, Surrealismus und Abstrakter Expressionismus
Bauhaus (1919 bis 1933). Genau genommen eher eine Schule als eine Kunstrichtung, gegründet von Walter Gropius in Weimar, später in Dessau und Berlin ansässig und 1933 unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossen. Es verband Kunst, Handwerk und industrielle Gestaltung: klare Geometrie, Primärfarben und funktionale Formen. Zu seinen Lehrern gehörten Paul Klee und Wassily Kandinsky.
Surrealismus (ab 1924). Ausgelöst durch André Bretons erstes Manifest in Paris, erkundete er Träume, das Unbewusste und den Zufall. Achten Sie auf präzise gemalte, unmögliche Szenen oder auf improvisierte, automatische Zeichnungen. Wichtige Künstler: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró.
Abstrakter Expressionismus (1940er- und 1950er-Jahre). In New York malten Künstler große abstrakte Leinwände, die entweder energisch und gestisch waren, wie bei Jackson Pollocks Bildern aus gegossener Farbe, oder stille Farbfelder, wie im Werk von Mark Rothko. Halten Sie auch nach Willem de Kooning und Lee Krasner Ausschau.
Pop Art, Minimal Art und die Idee, ab den 1950er-Jahren
Pop Art (Mitte der 1950er-Jahre bis etwa 1970). Sie begann in Großbritannien und blühte in den Vereinigten Staaten auf, mit Anleihen bei Werbung, Comics, Verpackungen und Prominenten. Achten Sie auf flache Farben, Wiederholung und vertraute kommerzielle Bilder. Wichtige Künstler: Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein.
Minimal Art (1960er-Jahre). Einfache geometrische Formen, oft industrielle Materialien und wiederholte Einheiten, ohne Geschichte oder Gefühl, die über das Objekt selbst hinausweisen. Wichtige Künstler: Donald Judd und Dan Flavin.
Konzeptkunst (ab Mitte der 1960er-Jahre). Die Idee wird zum Werk, und das physische Objekt kann ein Text, eine Reihe von Anweisungen, eine Fotografie oder gar nichts Bleibendes sein. Marcel Duchamps Readymades der 1910er-Jahre sind ihre Vorläufer, und Sol LeWitt ist eine ihrer Schlüsselfiguren.
Kunstrichtungen sind nützliche Wegweiser, keine starren Schubladen.
Kunstrichtungen nutzen, ohne sich einengen zu lassen
Bezeichnungen helfen Ihnen, Dinge zu bemerken, sie können Sie aber auch vom Hinsehen abhalten. Viele Künstler gehören mehreren Richtungen an oder keiner, und lange Zeit wurden Künstlerinnen sowie Künstler außerhalb Europas und Nordamerikas aus der gängigen Erzählung ausgeklammert. Nutzen Sie eine Kunstrichtung als Ausgangspunkt und sehen Sie sich dann das einzelne Werk vor Ihnen genau an.
Begriffe in diesem Artikel
- Zentralperspektive
- Ein Darstellungssystem, bei dem parallele Linien in einem Fluchtpunkt zusammenlaufen und so auf einer flachen Fläche die Illusion von Tiefe entsteht.
- Chiaroscuro
- Italienisch für „hell dunkel“: starke Kontraste von Licht und Schatten, die Formen modellieren und Dramatik erzeugen.
- Das Erhabene
- In der Kunst der Romantik die Mischung aus Ehrfurcht und Furcht vor etwas Gewaltigem oder Überwältigendem, etwa Gebirgen, Stürmen oder dem Meer.
- Collage
- Eine Technik, bei der Papier, Stoff oder andere Materialien auf einen Untergrund geklebt werden, von Picasso und Braque in die bildende Kunst eingeführt.
- Readymade
- Ein gewöhnlicher, industriell hergestellter Gegenstand, den ein Künstler auswählt und als Kunst präsentiert, eine Idee, die mit Marcel Duchamp verbunden ist.
Leser fragen
Wie viele Kunstrichtungen gibt es?
Es gibt keine feste Zahl. Historiker fügen immer neue Kategorien hinzu, teilen sie auf und benennen sie um, und innerhalb und zwischen den großen Richtungen gibt es viele kleinere Gruppen wie Symbolismus, Fauvismus, Futurismus und Dada. Dieser Leitfaden behandelt siebzehn der bekanntesten Richtungen der westlichen Kunst, die Ihnen zusammen eine verlässliche Karte für die meisten europäischen und nordamerikanischen Museumssammlungen geben.
Kann ein Künstler mehr als einer Kunstrichtung angehören?
Sehr oft. Wassily Kandinsky war eine führende Figur des Blauen Reiters und lehrte später am Bauhaus, und Picasso durchlief in seiner langen Laufbahn mehrere Stile. Kunstrichtungen beschreiben gemeinsame Momente, keine lebenslangen Mitgliedschaften. Wenn Sie ein Schild lesen, verstehen Sie die Kunstrichtung als Hinweis auf den Zusammenhang und schauen Sie dann, was der einzelne Künstler anders gemacht hat.
