Fotografie als Kunst, vom Dunkelkammerabzug zur Sammleredition
Wie Fotografien ins Museum kamen, was einen Silbergelatineabzug von einem Pigmentdruck unterscheidet und warum das Datum eines Abzugs ebenso zählt wie das Datum der Aufnahme.
Eine Fotografie scheint einfach: ein Bild, unendlich viele Kopien. Doch eine Fotografie an einer Museumswand ist ein physisches Objekt, vom Fotografen selbst oder unter seiner genauen Aufsicht hergestellt, auf einem bestimmten Papier und zu einem bestimmten Zeitpunkt. Wenn Sie verstehen, wie Abzüge hergestellt, datiert und in Editionen aufgelegt werden, sehen Sie Fotografie mit neuen Augen, und Sie wissen, welche Fragen Sie vor einem Kauf stellen sollten.
Wie die Fotografie ins Museum kam
Die Fotografie wurde 1839 der Welt vorgestellt, als in Paris das Verfahren von Louis Daguerre präsentiert wurde und William Henry Fox Talbot in London sein Papierverfahren öffentlich machte. Fast sofort stritt man darüber, ob eine Maschine Kunst hervorbringen könne. Die Museen antworteten langsam und auf unterschiedliche Weise.
Das South Kensington Museum in London, heute das Victoria and Albert Museum, begann 1852, Fotografien zu erwerben, und gilt allgemein als das erste Museum, das sie sammelte. Um 1900 kämpften Fotografen nachdrücklich um ihre Anerkennung als Künstler. In New York gründete Alfred Stieglitz 1902 die Photo-Secession und gab von 1903 bis 1917 die Zeitschrift Camera Work heraus. Viele ihrer Mitglieder arbeiteten in einem weichen, malerischen Stil, dem Piktorialismus.
1924 schenkte Stieglitz 27 seiner Fotografien dem Museum of Fine Arts in Boston, einem der ersten amerikanischen Kunstmuseen, die Fotografie als Kunst sammelten. Der entscheidende Schritt folgte 1940, als das Museum of Modern Art in New York eine Abteilung für Fotografie gründete, mit Beaumont Newhall als erstem Kurator. Sie gilt weithin als die erste Abteilung dieser Art in einem Kunstmuseum. Heute sammeln die meisten großen Museen Fotografien, und viele haben ihnen eigene Säle gewidmet.
Die wichtigsten Arten fotografischer Abzüge
Schilder in Museen und auf Kunstmessen verwenden genaue Bezeichnungen für Abzüge. Jede Bezeichnung beschreibt eine Chemie und eine Anmutung, und jede Art altert anders. Diesen Begriffen begegnen Sie am häufigsten.
- . Der klassische Schwarz-Weiß-Abzug aus der Dunkelkammer, bei dem winzige Silberteilchen in einer Gelatineschicht das Bild formen. Um 1900 wurde er zum Standardabzug und beherrschte das 20. Jahrhundert.
- . 1873 von William Willis patentiert, verwendet er Platin statt Silber. Das Bild liegt in den Fasern des Papiers statt in einer aufgetragenen Schicht, was eine matte Oberfläche, eine lange, weiche Grauskala und hervorragende Beständigkeit ergibt.
- . Kurz für chromogener Abzug, der übliche Farbabzug aus der Dunkelkammer, bei dem sich während der Entwicklung Farbstoffe bilden. Ältere Exemplare neigen zum Ausbleichen und zu Farbverschiebungen, besonders unter Lichteinwirkung.
- Pigment-Tintenstrahldruck. Ein digitaler Druck mit feinen Pigmenttinten auf archivbeständigem Papier, manchmal Giclée genannt, ein Wort, das Anfang der 1990er-Jahre geprägt wurde. Sorgfältig hergestellt, können solche Drucke sehr haltbar sein.
Eine Lupe hilft. Unter Vergrößerung zeigen Tintenstrahldrucke eine feine Streuung von Tintenpunkten, Dunkelkammerabzüge dagegen das Korn des Films. Platinabzüge wirken samtig, Silberabzüge haben oft tiefere Schwärzen und einen leichten Glanz.
Vintage Print, späterer Abzug, Nachlassabzug
Bei der Fotografie zählen zwei Daten: wann das Negativ belichtet und wann der Abzug hergestellt wurde. Ein ist im Allgemeinen ein Abzug, den der Fotograf selbst oder unter seiner Aufsicht kurz nach dem Negativ angefertigt hat. Wie kurz danach, ist umstritten, und die Definitionen reichen von etwa einem Jahr bis zu fünf oder sogar zehn Jahren.
Bei der Fotografie zählen zwei Daten: wann das Negativ belichtet und wann der Abzug hergestellt wurde.
Ein späterer Abzug entstand Jahre oder Jahrzehnte danach, oft auf einem anderen Papier, in einer anderen Größe und mit anderem Kontrast. Viele Fotografen zogen ihre bekanntesten Bilder ihr Leben lang immer wieder ab, und ihr Geschmack veränderte sich dabei. Vintage Prints sind meist seltener und näher an der ursprünglichen Absicht, weshalb Kuratoren und Sammler auf den Unterschied achten.
Nach dem Tod eines Fotografen kann der Nachlass weiter Abzüge von den Negativen herstellen lassen. Solche Nachlassabzüge, auch posthume Abzüge genannt, tragen meist einen Stempel des Nachlasses statt der Signatur des Fotografen. Sie können schön und völlig legitim sein, aber sie sind ein anderes Objekt, und das Schild sollte das klar sagen. Nachlässe verwalten zudem Archive, Rechte und Reproduktionen und prägen so, wie das Werk eines Fotografen lange nach seinem Tod gesehen wird.
Editionen und Formate
Weil ein Negativ oder eine digitale Datei beliebig viele Abzüge liefern kann, begrenzen zeitgenössische Fotografen ihre Editionen in der Regel. Eine typische Angabe lautet 3/10, also der dritte Abzug einer Edition von zehn. Künstlerexemplare, mit AP gekennzeichnet, sind eine kleine Zahl zusätzlicher Abzüge außerhalb der nummerierten Edition.
Viele Fotografen bringen dasselbe Bild heute in mehreren Formaten heraus, jedes mit eigener Edition. Ein großer Abzug in einer Edition von fünf und ein kleinerer in einer Edition von fünfzehn können nebeneinander bestehen und ergeben zusammen die Gesamtzahl. Fragen Sie, wie viele Abzüge es über alle Formate hinweg gibt, ob schon vor der Festlegung der Edition welche entstanden sind und wer sie gedruckt hat. Der Editions-Decoder erklärt die gängigen Abkürzungen auf Schildern und Zertifikaten.
Fotografien zu Hause pflegen
Fotografien gehören zu den empfindlichsten Objekten, die Sie besitzen können. Licht bleicht Farbstoffe aus und kann Papier vergilben lassen, Feuchtigkeit begünstigt Schimmel und Wellen, und Luftschadstoffe können Silber anlaufen lassen. Ein paar einfache Gewohnheiten schützen sie über Generationen.
- Hängen Sie Fotografien fern von direktem Sonnenlicht auf und halten Sie die Beleuchtung gering. Museen zeigen lichtempfindliche Fotografien oft bei etwa 50 Lux.
- Streben Sie in einem kühlen Raum eine stabile relative Luftfeuchtigkeit von etwa 30 bis 50 Prozent an und meiden Sie Badezimmer, Küchen, feuchte Außenwände und den Platz über Heizkörpern.
- Rahmen Sie mit säurefreien Passepartouts und UV-filterndem Glas und achten Sie darauf, dass der Abzug das Glas nie berührt.
- Fassen Sie Abzüge an den Rändern an, mit sauberen, trockenen Händen oder mit Baumwoll- oder Nitrilhandschuhen, und lagern Sie ungerahmte Abzüge flach in archivfesten Boxen.
- Fragen Sie bei allem, was eingerissen ist, am Glas klebt oder von Schimmel befallen ist, einen Fotorestaurator um Rat.
Gut behandelt, überlebt ein schöner Abzug seinen Besitzer. Die Dunkelkammer mag selten geworden sein, doch die Sorgfalt, die in einen guten Abzug geflossen ist, und die Sorgfalt, die er von Ihnen braucht, haben sich nicht verändert.
Begriffe in diesem Artikel
- Silbergelatineabzug
- Ein fotografischer Schwarz-Weiß-Abzug, bei dem das Bild aus Silberteilchen in einer Gelatineschicht besteht.
- Platinabzug
- Ein Abzug mit lichtempfindlichen Platinsalzen, bekannt für seine matte Oberfläche, weiche Grautöne und hervorragende Beständigkeit.
- C-Print
- Ein chromogener Farbabzug, bei dem sich während der Entwicklung Farbstoffe in den Schichten des Papiers bilden.
- Vintage Print
- Ein Abzug, vom Fotografen oder für ihn kurz nach dem Negativ angefertigt; die genaue Zeitspanne ist umstritten.
- Nachlassabzug
- Ein Abzug, der nach dem Tod eines Fotografen von dessen Negativen hergestellt und vom Nachlass statt vom Fotografen autorisiert wurde.
Leser fragen
Ist eine Fotografie wirklich ein Original, wenn sie sich viele Male abziehen lässt?
Ja, in dem Sinn, auf den es Museen und Sammlern ankommt. Jeder Abzug ist ein physisches Objekt, vom Fotografen oder unter seiner Kontrolle hergestellt, auf einem bestimmten Papier und zu einer bestimmten Zeit. Limitierte Editionen, Signaturen und sorgfältiges Abziehen machen jeden Abzug zu einem klar bestimmten Original. Prüfen sollten Sie die Abzugsart, das Datum des Abzugs und die Größe der Edition.
Wie erkenne ich, ob eine Fotografie ein Vintage Print ist?
Achten Sie auf dem Schild, der Rechnung oder dem Zertifikat auf das Datum des Abzugs, nicht nur auf das Datum der Aufnahme. Die Papiersorte, Stempel und Notizen auf der Rückseite, die Handschrift des Fotografen und die dokumentierte Geschichte des Abzugs helfen ebenfalls. Fachleute in Museen und Auktionshäusern vergleichen diese Details mit bekannten Abzügen. Kann ein Verkäufer seine Angabe nicht belegen, seien Sie vorsichtig.
Kann ich eine Fotografie in einem sonnigen Raum aufhängen?
Besser nicht in direkter Sonne. Starkes Licht bleicht Farbabzüge aus und kann Papier mit der Zeit schädigen, auch hinter Glas. Wenn Sie einen hellen Raum lieben, wählen Sie eine Wand, die nie direktes Sonnenlicht bekommt, verwenden Sie UV-filterndes Glas, schließen Sie an hellen Sommertagen die Jalousien und erwägen Sie, den Abzug alle paar Monate gegen einen anderen auszutauschen.
