Andy Warhol, Suppendosen, Siebdrucke und Ruhm als Material

Andy Warhol ließ das Gewöhnliche fremd und das Berühmte gewöhnlich aussehen. Suppendosen, Dollarscheine, Filmstars und Autounfälle gingen durch sein Atelier und kamen als Kunst wieder heraus. Mehr als jeder andere Künstler seiner Zeit verstand er, wie Bilder sich in einer Welt aus Werbung, Fernsehen und Prominenz verbreiten. Hier lesen Sie, wie er arbeitete und wo Sie die Ergebnisse sehen können.

Von Pittsburgh zu den New Yorker Magazinen

Andrew Warhola wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren, als Sohn russinischer Einwanderer aus der Arbeiterschicht, die aus einem Dorf in der heutigen Slowakei stammten. Er studierte Bildgestaltung (Pictorial Design) am Carnegie Institute of Technology, schloss 1949 ab und zog im selben Jahr nach New York.

In den 1950er-Jahren war er einer der erfolgreichsten Werbeillustratoren der Stadt und zeichnete Schuhe, Mode und Anzeigen für Zeitschriften und Kaufhäuser. Er perfektionierte eine Technik namens Blotted Line: Er drückte eine nasse Tuschezeichnung auf ein zweites Blatt und erhielt so eine leicht gebrochene, gedruckt wirkende Linie. Schon darin zeigte sich seine Vorliebe für Bilder, die wie von einem Verfahren statt von einer Hand gemacht wirken.

Suppendosen und der Auftritt der Pop-Art

Um 1960 wandte sich Warhol der Malerei zu und nahm seine Motive aus Comics und Werbung. Die Pop-Art, die in Großbritannien und den Vereinigten Staaten entstand, bezog ihre Bilder aus Konsumgütern und Massenmedien. Im Juli 1962 zeigte Warhol in Los Angeles Campbell’s Soup Cans: 32 Leinwände von je 51 mal 41 cm, eine für jede Suppensorte, die das Unternehmen damals verkaufte.

Überraschenderweise wurden diese Leinwände von Hand gemalt, nicht gedruckt, auch wenn sie maschinell gefertigt aussehen. Es ging um Gleichförmigkeit: dieselbe Dose und dasselbe Etikett, verändert nur durch den Namen der Geschmacksrichtung. Seit 1996 gehört die gesamte Serie dem Museum of Modern Art in New York, das sie meist als Raster zeigt.

Wie ein Siebdruck funktioniert

Später im Jahr 1962 begann Warhol, den fotografischen Siebdruck zu verwenden, das Verfahren hinter seinen bekanntesten Werken. Der Siebdruck, englisch silkscreen oder screenprinting, ist ein Schablonenverfahren: Ein feines Gewebe wird auf einen Rahmen gespannt und teilweise abgedeckt, sodass die Farbe nur dort hindurchgeht, wo das Bild erscheinen soll. In groben Zügen läuft das Verfahren so ab.

1. Ein Foto, oft aus einer Zeitung oder ein Werbefoto, wird ausgewählt und auf eine durchsichtige Folie vergrößert.
2. Das Sieb wird mit einer lichtempfindlichen Emulsion beschichtet und durch die Folie belichtet, sodass die Emulsion überall dort aushärtet, wo Licht hinkommt.
3. Die nicht ausgehärtete Emulsion hinter den dunklen Bildstellen wird ausgewaschen, dort liegt das Gewebe nun offen.
4. Flächen in reiner Farbe, etwa ein Gesicht, Lippen oder Lidschatten, werden oft zuerst auf die Leinwand gemalt.
5. Das Sieb wird auf die Leinwand gelegt, und die Farbe wird mit einer Gummiklinge, der Rakel, darübergezogen, sodass das schwarze Bild obenauf gedruckt wird.

Warhol begrüßte die Zufälle des Verfahrens: ungleichmäßigen Druck, Schmierstellen und Farben, die aus dem Passer rutschen, also nicht mehr genau auf dem gedruckten Bild sitzen. Nach dem Tod von Marilyn Monroe im August 1962 wiederholte er ihr Werbefoto immer und immer wieder. Das Marilyn Diptych (1962), heute in der Tate in London, verteilt fünfzig Bilder ihres Gesichts auf zwei Tafeln, links in leuchtenden Farben und rechts in Schwarz-Weiß, wo sie blass und verschmiert werden.

1964 folgten die Shot Marilyns. Eines dieser Bilder, Shot Sage Blue Marilyn, wurde 2022 bei Christie’s in New York für 195 Millionen US-Dollar verkauft, ein Auktionsrekord für ein Werk eines amerikanischen Künstlers.

Die Factory, Filme und ein Jahr der Gewalt

Mitte der 1960er-Jahre arbeitete Warhol in einem Atelier in der East 47th Street, das als Factory bekannt wurde. Die Wände waren mit Silberfolie und Farbe überzogen, und es füllte sich mit Assistenten, Musikern, Schauspielern und Besuchern. Dort entstanden Gemälde in Serien, Skulpturen wie die Brillo Boxes von 1964 und Hunderte Filme, von den stundenlangen Sleep und Empire bis zu Chelsea Girls (1966). Außerdem managte und förderte er die Rockband The Velvet Underground.

Am 3. Juni 1968 wurde Warhol in seinem Atelier von Valerie Solanas angeschossen, einer Autorin, die in einem seiner Filme mitgewirkt hatte. Er wurde lebensgefährlich verletzt, überlebte nach einer Notoperation und lebte für den Rest seines Lebens mit den körperlichen Folgen.

1. 1928Als Andrew Warhola am 6. August in Pittsburgh geboren.
2. 1949Schließt am Carnegie Institute of Technology ab und zieht nach New York.
3. 1962Zeigt Campbell’s Soup Cans in Los Angeles und beginnt mit dem Siebdruck.
4. 1964Zeigt seine Brillo Boxes in New York.
5. 1968Überlebt am 3. Juni einen Schussangriff in seinem Atelier.
6. 1969Gründet die Zeitschrift Interview mit.
7. 1987Stirbt am 22. Februar in New York im Alter von 58 Jahren.
8. 1994Das Andy Warhol Museum in Pittsburgh wird eröffnet.

Ruhm, Geschäft und die späten Jahre

1969 gründete Warhol Interview mit, eine Zeitschrift, die auf Gesprächen mit Prominenten aufbaute. In den 1970er- und 1980er-Jahren schuf er Auftragsporträts von Sammlern, Persönlichkeiten der Gesellschaft, Musikern und Politikern, oft nach Polaroidfotos, dazu Serien wie Mao (1972). Mitte der 1980er-Jahre malte er gemeinsam mit dem jüngeren Künstler Jean-Michel Basquiat.

Warhol starb am 22. Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Komplikationen nach einer Gallenblasenoperation. Sein Testament sah die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts vor, die seither Künstler und Kunstinstitutionen fördert.

Wo Sie Warhol sehen und warum er bis heute zählt

Das Andy Warhol Museum in Pittsburgh, 1994 an der North Shore der Stadt eröffnet, ist das größte Museum Nordamerikas, das einem einzelnen Künstler gewidmet ist. Auf sieben Etagen zeigt es Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik, Filme und die Time Capsules, Hunderte Pappkartons, die Warhol mit Briefen, Quittungen, Geschenken und Alltagsgegenständen füllte. Auch das MoMA in New York, die Tate in London und die meisten großen Museen moderner Kunst besitzen wichtige Werke.

Seine Ideen sind heute überall. Marken leihen sich den Look der Kunst, Künstler die Sprache der Marken, und ein Bild so lange zu wiederholen, bis es vertraut wirkt, ist die Grundlogik der sozialen Medien. Warhol hat die Prominentenkultur nicht erfunden, aber er behandelte Ruhm als Material, wie Farbe oder Film, und brachte uns dazu, genau hinzusehen, wie er hergestellt wird.

Er behandelte Ruhm als Material, wie Farbe oder Film, und brachte uns dazu, genau hinzusehen, wie er hergestellt wird.

Begriffe in diesem Artikel

Pop-Art

Bewegung der späten 1950er- und der 1960er-Jahre, vor allem in Großbritannien und den Vereinigten Staaten, die Bilder aus Werbung, Comics und Konsumgütern verwendete.

Siebdruck

Schablonendruckverfahren, bei dem Farbe durch ein feines Gewebe auf Papier oder Leinwand gedrückt wird, englisch silkscreen oder screenprinting.

Blotted Line

Warhols Illustrationstechnik, bei der er eine nasse Tuschezeichnung auf ein zweites Blatt drückte, um eine gebrochene, gedruckt wirkende Linie zu erhalten.

Rakel

Gummiklinge an einem Griff, mit der beim Siebdruck die Farbe über das Sieb gezogen wird.

Leser fragen

Hat Warhol alle seine Werke selbst gemacht?

Nicht allein. Ab den 1960er-Jahren arbeitete er in der Factory mit Assistenten, die unter seiner Leitung Siebe vorbereiteten, Farben mischten und Leinwände bedruckten. Warhol wählte Motive, Farben und Formate aus und entschied, wann ein Werk fertig war. Diese Arbeitsweise gehörte zu seiner Idee: Kunst ließ sich herstellen wie andere Waren, und doch prägen seine Entscheidungen jedes Bild.

Was ist der Unterschied zwischen einem Warhol-Gemälde und einem Warhol-Druck?

Seine Gemälde sind Unikate auf Leinwand, die meist von Hand gemalte Farbe mit Siebdruckfarbe verbinden. Seine Drucke sind Editionen auf Papier, in einer festgelegten Zahl von Abzügen hergestellt, oft nummeriert und signiert. Beide nutzen dieselbe Siebdrucktechnik, unterscheiden sich aber in Bildträger, Format und Seltenheit. Bei Drucken kommt es auf die Angaben zur Auflage und auf den Verleger an, und der Editions-Decoder erklärt die üblichen Bezeichnungen.

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