Claude Monet, Licht, Heuschober und der Wassergarten in Giverny
Von Karikaturen in Le Havre bis zu den großen Seerosen in Paris: wie Claude Monet mehr als sechzig Jahre lang dem Licht nachjagte und einer ganzen Bewegung beinahe zufällig ihren Namen gab.
Claude Monet1840 bis 1926 · ParisImpressionismus
Claude Monet malte dieselben im Morgengrauen, am Mittag und im Schnee, dieselbe Kathedralenfassade im Nebel und in voller Sonne, denselben Teich fast dreißig Jahre lang. Er wiederholte sich nicht. Er bewies, dass der Gegenstand eines Gemäldes das Licht selbst sein kann und dass es nie zweimal gleich aussieht.
Von Le Havre hinaus ins Freie
Monet wurde 1840 in Paris geboren, wuchs aber in der Hafenstadt Le Havre in der Normandie auf, wohin seine Familie zog, als er ein kleines Kind war. Als Jugendlicher verkaufte er Karikaturen bekannter Gestalten der Stadt. Der Landschaftsmaler Eugène Boudin erkannte sein Talent und ermutigte ihn, im Freien zu malen, direkt vor Meer und Himmel, eine Lehre, die seine ganze weitere Laufbahn prägte.
In Paris freundete er sich in den 1860er Jahren mit Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Camille Pissarro an. Sie wollten das moderne Leben und die flüchtigen Wirkungen des Lichts malen statt Geschichte und Mythos. Die Arbeit , unter freiem Himmel, war dank tragbarer Staffeleien und Farbe in zusammendrückbaren Metalltuben viel einfacher geworden, einer Erfindung der 1840er Jahre, mit der Künstler fertig angemischte Farben hinaus auf die Felder tragen konnten.
Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 bis 1871 suchte er Zuflucht in London, wo er die Themse und die Parks malte und die Werke englischer Landschaftsmaler sah. Zurück in Frankreich ließ er sich in Argenteuil an der Seine nieder, wo Boote, Brücken und Spiegelungen zu Lieblingsmotiven wurden.
Impression, Sonnenaufgang und die Geburt eines Namens
Enttäuscht von den Zurückweisungen durch den , die offizielle jährliche Ausstellung in Paris, organisierten Monet und seine Freunde 1874 eine eigene Schau im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines. Monet zeigte dort eine kleine Ansicht des Hafens von Le Havre im Morgendunst, datiert 1872, unter dem Titel Impression, Sonnenaufgang.
Der Kritiker Louis Leroy griff den Titel auf und verspottete die ganze Gruppe in einer satirischen Besprechung als „Impressionisten“. Die Bezeichnung war als Beleidigung gemeint, doch die Künstler übernahmen sie bald, und wurde zum Namen der Bewegung. Heute hängt das Gemälde im Musée Marmottan Monet in Paris, das die größte Sammlung von Monets Werken besitzt, vieles davon ein Vermächtnis seines Sohnes Michel.
Er bewies, dass der Gegenstand eines Gemäldes das Licht selbst sein kann.
Serien, Getreideschober und Kathedralen
Ab 1890 arbeitete Monet zunehmend in Serien: viele Leinwände eines einzigen Motivs bei wechselndem Licht, Wetter und wechselnden Jahreszeiten. Auf den Feldern bei seinem Haus in Giverny malte er Getreideschober, oft Heuschober genannt, durch den Spätsommer, den Herbst und den Winter. Er hielt mehrere Leinwände zugleich in Arbeit und wechselte zwischen ihnen, wenn das Licht weiterwanderte.
In Rouen arbeitete er 1892 und 1893 von Räumen aus, die der Kathedrale gegenüberlagen, und malte deren Westfassade mehr als dreißig Mal, bevor er die Leinwände im Atelier überarbeitete. Zwanzig davon, 1895 in Paris gemeinsam gezeigt, machten den Gedanken deutlich: Der Stein bleibt derselbe, während das Gemälde von Luft, Farbe und Zeit handelt.
Giverny und die Seerosen
1883 zog Monet mit seiner großen Patchworkfamilie in ein gemietetes Haus in Giverny, einem Dorf nahe der Seine am Rand der Normandie. 1890 kaufte er das Haus und plante seinen Blumengarten so sorgfältig wie ein Gemälde. 1893 erwarb er ein Grundstück jenseits der Bahnlinie, legte einen Teich an, den ein umgeleiteter Bach speiste, bepflanzte ihn mit Seerosen und überspannte ihn mit einer grün gestrichenen Brücke im japanischen Stil.
Der Wassergarten wurde in den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens zu seinem Hauptmotiv. Im Lauf der Serie verschwanden Ufer und Himmel, und die Leinwände wurden zu Blicken direkt hinab auf das Wasser, mit Wolken, die sich zwischen den Blättern spiegeln. In seinen letzten Jahren arbeitete er an riesigen Tafeln, die den Betrachter umgeben sollten, trotz ernster Probleme mit seinem Augenlicht.
Monet bot die großen Tafeln am Ende des Ersten Weltkriegs dem französischen Staat an. Nach seinem Tod 1926 in Giverny wurden acht von ihnen in zwei ovalen Sälen im Musée de l’Orangerie in Paris installiert, das 1927 für das Publikum öffnete. Von oben mit Tageslicht beleuchtet, gehören sie bis heute zu den umfassendsten Raumerlebnissen, die ein Museum zu bieten hat.
- 1840Am 14. November in Paris geboren.
- 1872Malt Impression, Sonnenaufgang in Le Havre.
- 1874Zeigt das Bild auf der ersten Gruppenausstellung der späteren Impressionisten.
- 1883Zieht in ein gemietetes Haus in Giverny.
- 1890Kauft das Haus in Giverny und arbeitet an der Serie der Getreideschober.
- 1893Kauft Land für den Wassergarten und legt den Seerosenteich an.
- 1926Stirbt am 5. Dezember in Giverny.
- 1927Die Säle der Seerosen im Musée de l’Orangerie werden eröffnet.
Ein Besuch in Giverny
Monets Haus und Gärten in Giverny werden von der Fondation Claude Monet betrieben und sind saisonal geöffnet, meist vom Frühjahr bis zum Herbst, im Winter bleiben sie geschlossen. Die Räume wurden so restauriert, dass sie weitgehend aussehen wie zu seiner Zeit, mit seiner Sammlung japanischer Drucke an den Wänden, und die Gärten werden in seinem Sinn neu bepflanzt.
Der Garten verändert sich im Lauf der Saison vollständig, von Tulpen und Iris im Frühjahr über Seerosen im Sommer bis zu Dahlien im Frühherbst. Die Wege sind schmal, und an beliebten Tagen kann es voll werden, kommen Sie also früh, planen Sie reichlich Zeit ein und prüfen Sie die aktuellen Öffnungstermine auf der eigenen Website der Stiftung.
Begriffe in diesem Artikel
- En plein air
- Französisch für „unter freiem Himmel“: Malen im Freien, direkt vor dem Motiv, statt im Atelier.
- Salon
- Die offizielle jährliche Kunstausstellung in Paris, deren Jury entschied, welche Werke gezeigt werden durften.
- Impressionismus
- Eine Bewegung der 1870er und 1880er Jahre, die flüchtiges Licht und modernes Leben mit schnellen, sichtbaren Pinselstrichen einfing.
- Getreideschober
- Ein hoher Stapel geernteter Getreidegarben, oft auch Heuschober genannt, Motiv einer von Monets ersten Serien.
Leser fragen
Wann kann ich Monets Garten in Giverny besuchen?
Haus und Gärten sind saisonal geöffnet, meist vom Frühjahr bis zum Herbst, und im Winter geschlossen. Jeder Monat bringt andere Blumen, von Tulpen und Iris im Frühjahr über Seerosen im Sommer bis zu Dahlien später in der Saison. Die Öffnungstermine können sich von Jahr zu Jahr ändern, prüfen Sie daher vor der Planung Ihrer Reise die eigene Website der Fondation Claude Monet.
Wo ist Impression, Sonnenaufgang heute?
Impression, Sonnenaufgang hängt im Musée Marmottan Monet in Paris, das die größte Sammlung von Monets Werken besitzt, vieles davon ein Vermächtnis seines Sohnes Michel. Das Gemälde ist 1872 datiert und zeigt den Hafen von Le Havre im Morgendunst. Es gab dem Impressionismus seinen Namen, nachdem ein Kritiker es auf der Ausstellung von 1874 verspottet hatte.
Warum malte Monet dasselbe Motiv so oft?
Weil sein eigentliches Thema das Licht war. Indem er Getreideschober, eine Kathedralenfassade oder seinen Seerosenteich immer wieder zu verschiedenen Tageszeiten und in verschiedenen Jahreszeiten malte, zeigte er, wie Farbe und Atmosphäre ein vertrautes Motiv verwandeln. Gemeinsam betrachtet machen die Serien diesen Gedanken weit deutlicher, als es eine einzelne Leinwand könnte.
