Pablo Picasso, die vielen Leben eines Meisters der Moderne

Pablo Picasso hatte nicht den einen Stil. Er hatte viele und wechselte zwischen ihnen mit einer Geschwindigkeit, die bis heute überrascht. In einem Schaffensleben von mehr als siebzig Jahren malte, zeichnete, schnitzte und modellierte er, er druckte und brannte Ton, und nebenbei half er, den Kubismus und die Collage zu erfinden. Hier finden Sie einen Überblick über die wichtigsten Kapitel, die Hauptwerke und die Museen, in denen Sie sie sehen können.

Ein Wunderkind aus Málaga

Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga in Südspanien geboren. Sein Vater José Ruiz y Blasco war Maler und Kunstlehrer und bildete den Sohn schon früh aus. Die Familie zog 1891 nach A Coruña und 1895 nach Barcelona, wo der junge Picasso in die fortgeschrittenen Klassen der städtischen Kunstschule aufgenommen wurde. Später schrieb er sich an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid ein, besuchte sie aber bald nicht mehr.

Barcelona schenkte ihm Freunde, Cafés und eine lebendige moderne Kunstszene. Paris besuchte er erstmals 1900 und kehrte mehrmals zurück, bevor er sich 1904 dort niederließ, in einem baufälligen Atelierhaus auf dem Montmartre, das als Bateau-Lavoir bekannt ist. Von da an lebte und arbeitete er in Frankreich.

Blau, Rosa und eine radikale Leinwand

Die Jahre 1901 bis 1904 nennt man seine Blaue Periode. Picasso malte damals Bettler, Blinde und Mütter mit Kindern in kalten Blau- und Blaugrüntönen. Die Stimmung ist schwermütig, und die Periode folgte auf den Tod seines engen Freundes Carles Casagemas. Etwa von 1904 bis 1906 schloss sich die Rosa Periode an, wärmer in der Farbe und voller Akrobaten, Harlekine und Zirkusfamilien.

1907 malte er dann Les Demoiselles d’Avignon. Fünf nackte Frauen treten dem Betrachter frontal gegenüber, ihre Körper in scharfe Flächen zerlegt, einige Gesichter erinnern an alte iberische Skulptur und afrikanische Masken. Selbst für seinen eigenen Kreis war das radikal. Das Gemälde wurde erst 1916 öffentlich gezeigt und gehört seit 1939 dem Museum of Modern Art in New York.

Kubismus, Collage und das Zerlegen der Dinge

Ab etwa 1908 arbeitete Picasso eng mit dem französischen Maler Georges Braque zusammen. Gemeinsam entwickelten sie den Kubismus, der Gegenstände und Figuren in facettierte Flächen zerlegte und mehrere Ansichten zugleich zeigte. In der frühen, analytischen Phase waren die Farben gedämpfte Braun- und Grautöne, damit sich das Auge auf die Struktur konzentriert statt auf die Farbe.

1912 klebte Picasso ein Stück Wachstuch, bedruckt mit dem Muster eines Stuhlgeflechts, auf ein ovales Stillleben und rahmte es mit einem Seil. Stillleben mit Stuhlgeflecht gilt oft als erste kubistische Collage, ein Wort, das vom französischen coller kommt, kleben. Braque entwickelte das Papier collé, Bilder aus aufgeklebtem Papier. Echte Materialien hatten Einzug in die Malerei gehalten, und fortan ließen sich Bilder aus Stücken zusammensetzen, nicht nur malen.

Echte Materialien hatten Einzug in die Malerei gehalten, und fortan ließen sich Bilder aus Stücken zusammensetzen, nicht nur malen.

Nach dem Ersten Weltkrieg überraschte er alle erneut mit monumentalen, klassischen Figuren, und in den späten 1920er-Jahren kam sein Werk den traumhaften Verzerrungen der Surrealisten nahe. 1918 heiratete er die russische Balletttänzerin Olga Chochlowa, die erste von mehreren Beziehungen, die seine Kunst prägen sollten.

Guernica und die Kriegsjahre

Anfang 1937 bat die Regierung der Spanischen Republik, die damals im Spanischen Bürgerkrieg kämpfte, Picasso um ein Werk für ihren Pavillon auf der Weltausstellung in Paris. Am 26. April bombardierten deutsche und italienische Flugzeuge die baskische Stadt Guernica. Picasso antwortete mit Guernica, vollendet am 4. Juni 1937: eine riesige Leinwand in Schwarz, Weiß und Grau, fast 3,5 Meter hoch und knapp 7,8 Meter breit.

Ein schreiendes Pferd, ein Stier, eine Mutter mit ihrem toten Kind und Bruchstücke von Körpern füllen den Raum unter einem grellen elektrischen Licht. Nach einer Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten blieb das Gemälde jahrzehntelang im Museum of Modern Art in New York, weil Picasso wünschte, dass es erst nach der Rückkehr der Demokratie nach Spanien gelangt. 1981 kam es nach Madrid, und seit 1992 hängt es im Museo Reina Sofía.

1. 1881Am 25. Oktober in Málaga geboren.
2. 1895Die Familie zieht nach Barcelona, wo er die Kunstschule besucht.
3. 1904Lässt sich in Paris nieder, im Bateau-Lavoir auf dem Montmartre.
4. 1907Malt Les Demoiselles d’Avignon.
5. 1912Schafft Stillleben mit Stuhlgeflecht, oft als erste kubistische Collage bezeichnet.
6. 1937Malt Guernica für den Pavillon der Spanischen Republik in Paris.
7. 1963Das Museu Picasso in Barcelona wird eröffnet.
8. 1973Stirbt am 8. April in Mougins im Alter von 91 Jahren.

Ton, die Riviera und ein gewaltiges Werk

Nach dem Zweiten Weltkrieg ließ sich Picasso in Südfrankreich nieder. Ab den späten 1940er-Jahren arbeitete er intensiv mit Keramik in der Töpferstadt Vallauris. Er bemalte und formte Teller, Krüge und Vasen, von denen viele später in Auflagen hergestellt wurden. Er lebte für den Rest seines Lebens an der Riviera und in der Provence und starb am 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren in seinem Haus in Mougins.

Kaum ein Künstler hat so viel geschaffen. Eine genaue Zahl gibt es nicht, doch Schätzungen seines Gesamtwerks gehen in die Zehntausende, darunter Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik, Keramik und Skulpturen. Diese Fülle ist ein Grund, warum Picasso überall auftaucht, von den großen Museen moderner Kunst bis zu kleinen regionalen Sammlungen.

Sein Privatleben ist Teil der Diskussion über das Werk geworden. Mehrere der Frauen, mit denen er lebte, darunter die Fotografin und Malerin Dora Maar und die Malerin Françoise Gilot, waren selbst Künstlerinnen und erscheinen immer wieder in seinen Bildern. In den letzten Jahrzehnten haben Autorinnen und Autoren, Ausstellungen und Museen kritischer betrachtet, wie er mit seinen Partnerinnen umging, und viele Besucher lassen heute die Bewunderung für das Werk und Fragen an den Menschen nebeneinander stehen.

Wo Sie Picasso sehen können

Drei große Museen sind ihm gewidmet. Das Museu Picasso in Barcelona, 1963 in mittelalterlichen Palästen in der Carrer Montcada eröffnet, ist besonders reich an Frühwerken und besitzt seine Serie von Variationen über Las Meninas von Velázquez aus dem Jahr 1957. Das Musée national Picasso in Paris, 1985 im Hôtel Salé im Marais eröffnet, beruht großenteils auf Werken, die seine Erben dem französischen Staat anstelle der Erbschaftssteuer übergaben. Das Museo Picasso Málaga, 2003 im Palacio de Buenavista eröffnet, holt ihn zurück in seine Geburtsstadt.

Darüber hinaus hängt Les Demoiselles d’Avignon im MoMA in New York und Guernica im Reina Sofía in Madrid, und fast jedes große Museum moderner Kunst zeigt zumindest einige Werke. Picasso wird oft verliehen, sehen Sie daher auf der Website des Museums nach, was gerade zu sehen ist.

Begriffe in diesem Artikel

Blaue Periode

Picassos Schaffensphase von 1901 bis 1904, bestimmt von kalten Blautönen und Themen wie Armut und Einsamkeit.

Kubismus

Um 1908 von Picasso und Braque begründete Bewegung, die Gegenstände in geometrische Flächen zerlegt und mehrere Ansichten zugleich zeigt.

Collage

Bild, für das Materialien wie Papier, Stoff oder Gedrucktes auf einen Untergrund geklebt werden, vom französischen coller, kleben.

Papier collé

Französisch für geklebtes Papier: eine Collage vor allem aus geschnittenem und aufgeklebtem Papier, 1912 von Braque und Picasso entwickelt.

Leser fragen

Warum blieb „Guernica“ so lange in New York?

Nach einer Tournee durch Europa und die Vereinigten Staaten wurde das Gemälde im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Picasso wünschte, dass es erst nach Spanien gelangt, wenn dort nach den Franco-Jahren die Demokratie wiederhergestellt ist. 1981 kam es schließlich nach Madrid, wurde zunächst im Casón del Buen Retiro gezeigt und zog 1992 in das Museo Reina Sofía um.

Wie viele Werke hat Picasso geschaffen?

Genau weiß das niemand. Er arbeitete mehr als siebzig Jahre lang in vielen Medien zugleich, von Malerei und Zeichnung bis zu Druckgrafik, Skulptur und Keramik, und viele Werke entstanden in Auflagen. Veröffentlichte Schätzungen seines Gesamtwerks gehen in die Zehntausende. Deshalb besitzen so viele Museen auf der ganzen Welt mindestens einen Picasso.

Welches Picasso-Museum sollte ich zuerst besuchen?

Das hängt davon ab, was Sie interessiert. Barcelona ist am stärksten bei seiner Jugend und frühen Ausbildung und besitzt außerdem die Serie „Las Meninas“. Paris hat die breiteste Sammlung über sein ganzes Schaffen, darunter viele Werke, die er für sich behielt. Málaga ist kleiner, zeigt ihn aber in der Stadt, in der er geboren wurde. Aktuelle Ausstellungen finden Sie auf der Website des jeweiligen Museums.

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